罗钟：

临摹是充电，创作是放电。书法创作必须持续充电，方能更好地输出，就如戏剧演员吊嗓子，是每天必修课程。

早年与书画界的朋友闲聚，常听友人提及罗钟老师书法之好，叹其师承伯父罗丹习书，深得罗丹体精髓，神形兼备，几可乱真。后因编杂志之故，偶尔编得罗钟老师书法，字显古朴沉厚，又具洒脱宕逸，并透出几份禅趣，甚是喜爱，便有了拜访他之意。

走进罗钟家客厅，入门所见就是一张宽大的书案，两边堆积着厚厚的宣纸，墙上挂满内容不一的书法作品，满室书香，温润祥和，与罗钟老师给人那份蔼然谦和的印象甚是融合，亲切之感油然而生。我与他茶桌前坐定，话题渐次展开，探寻他研习书法的真谛——

勤学苦练  博采众长

罗钟有着特别的家庭环境，2岁半时过继给伯父、著名书法家罗丹。幼时便随伯父抻纸研墨，耳濡目染，不仅在罗钟幼小的心灵播下书法艺术的种子，还激发出其书法艺术和诗词等方面的天赋与敏感，赢得罗丹先生的格外疼爱和刻意培养。

罗钟早年学医，卫校毕业后被分配到永安一乡镇卫生院工作。虽远居闽西小镇，但工作之余，依然坚持研习书法，没有宣纸，就在报纸或沙地上练习。有时下乡巡诊，需停留数日，罗钟必带碑帖，供闲余研习。若无墨，则用毛笔蘸水习之。那时宣纸难买，且贵，罗钟常用毛边纸习字，把所临之帖寄回厦门，请伯父罗丹批改指点。在罗钟收藏之物中，至今仍保存着罗丹给他的一封数千字的长信，信中与罗钟谈书法技巧与研习心得，让其很是受益。

罗钟谈及自己习研书法之法，颇有体会。他说，习字从临摹开始，这是基础。既可临当代书法家作品，更应多临古代名家之作。学字要追踪溯源，源头则是古人。罗钟早年从《张迁碑》入手，再博采众长。“转益多师是我师”亦是罗钟研习书法的法则。在伯父罗丹以及伯父的好友潘主兰、虞遇等书法前辈的指导下，他广泛研习隶魏草行各体。

罗钟学书严谨求精，就如他研习颜体，对点画的使转运行，字体结构和章法布局犹如分析和解剖人体结构一般，把自己临写的字与碑帖一点一画对照，一笔一笔地练，虽不能一模一样，但都力求接近它并汲收它的精神实质，每一点一笔都要有其真形，有时每个字要连续临摹几十遍，直写到神形极为合度为止。

罗钟以古为师，他吸纳常人认为的正统书法技艺，再融入一些较为独特飘逸的碑文技法。凭着苦练与参悟，其书法作品颇具创造性，从而形成自己的风格。作品赢得全国各地报刊编辑青睐，时有作品见刊，一时声名鹊起。

工夫在书外  精髓蕴其中

“工夫在书外”是与罗钟老师聊及书法艺术时，说得最多的一句。他有这一感悟，与伯父罗丹对其影响有关。早年伯父常跟罗钟提及，在书法创作中，辅以古典文学，尤其是古诗词楹联等，方能如虎添翼，若书者不懂古诗词，格调难以提高。为此，罗钟对中国古典文学亦有深耕。

罗钟老师与我聊及古典文学对书法创作之益，还列举多年前受市人大书画院之邀，创作书法作品参加庆祝“二十大”艺术展一事。受邀后，罗钟细而思之：当今参加书展者，以抄录唐诗宋词为多。古人无“二十大”，古诗词更无相关内容，无法抄录。若摘录网上流行宣传语，难显书法之内涵。此时，他研习古典文学优势就此展现。确立主题后，罗钟自创诗词并书之，作品主题新颖且颇具厚度，与会展主题契合，获得众多观展者赞叹。

罗钟早年从医，后弃医从文。从文后的罗钟更注重自身修养，在研习书法诗文之外，罗钟志趣广泛，尤其对音乐，国标舞情有独钟。让其领悟到：书者，既要学天文地理，又要向姊妹艺术学习，比如文学、美术、音乐、舞蹈等。现场，罗钟还特意起身，表演几个国标舞的动作，并解其意：“舞蹈是肢体语言的造型艺术，书法是线条语言的造型艺术，音乐是舞蹈的灵魂，线条是书法的生命。书法与舞蹈看似跨界，但两者在韵律节奏、轻重缓急、起降沉浮、流动方向上都有相通之处。”受此启发，罗钟借助舞蹈动作与音乐韵律之美，融入自己的书法创作，让精髓蕴其中，颇有突破。

为了使自己的书法更具个性，罗钟还致力左手草书的探索，力求达到返璞归真的效果。

回归经典  守正创新

罗钟也有过一段“北漂”生活。退休前，在厦门市政协书画室任职，和自己的兴趣爱好契合。但作为从事艺术创作之人，喜有可供自己掌握的自由时间，为了更好地开展艺术创作，他提前办理退休，并受邀前往北京发展。

那几年，正是北京艺术市场异常活跃的几年，全国各地艺术家蜂拥而至，种种艺术流派，风格的碰撞，拓宽了罗钟的艺术视野。在这里，他常与范迪安、徐里、林容生等在京闽籍书画名家切磋交流。那段时间，是罗钟书法成熟期再次突飞猛进的几年。当时，在北京办展，尤其在闻名遐迩的荣宝斋，更是许多书画家梦寐以求的事。罗钟的书法精品也在这里成功举办，成了厦门第一个在北京办个展的书法家，并得到了《中国书法》《书法》《中国书画》以及《书画报》《书法导报》《中国书画报》等众多书法专业报刊的报道宣传，让罗钟书法走出福建走向全国，得到更广泛认可。

随着阅历的逐渐增加，思想逐渐成熟，加之大量的临摹、创作、实践，罗钟对书法形成了自己的观点。在罗钟看来，临摹与创作、继承和创新，是书法永恒的主题。为此，他在继承中国传统书法技艺同时，也重在创新。“临池尊古韵，创意发新声。”这是罗钟发表在中国楹联报上，用魏体所作的一副对联，这阐述了临摹与创作的关系，是他对书法精神的一种看法，也是罗家几代人书法研习的精神所在。

年至耄耋，罗钟依然每日坚持临摹创作。他说，临摹是充电，创作是放电。书法创作必须持续充电，方能更好地输出，就如戏剧演员吊嗓子，是每天必修课程。而他在书法之路上做到回归经典、守正创新的精神，更让我敬佩。

（邹家梅）