早年因工作之缘，得以接触郑景贤先生的绘画作品，为其画面色彩的浓郁、构图的情趣，以及所绘花鸟形态之灵巧秀润所吸引。其作品格调清新活泼、意趣盎然，令人过目难忘。时隔十余载，在一个秋日的午后，笔者终于有机会拜访郑先生，聆听他在绘画艺术上不断探索与创新的心路历程，深感其情之真切、其志之笃诚。

钟情花鸟，博采众长

郑景贤对花鸟画怀有深厚的情感，这与他早年的生活环境密不可分。

他出生于福建省惠安县西北街大井边的一处院落，父亲经商，家境殷实。家中的后花园四时花木不绝：春兰吐蕊、山茶竞放；夏日鸟啼虫鸣，生机盎然；秋菊绽金、桂子飘香；冬季叶落枝舞，别具韵致。这鸟语花香的环境，从小便滋养了他对自然之美的敏感与热爱。即便是家中盘碗等日常器皿上所绘的花鸟纹样，也让他痴迷不已，为他日后与中国花鸟画结下不解之缘埋下了最初的种子。

郑父虽为商人，却颇具文人气韵，雅好书画。其兄长亦擅绘事，曾临摹齐白石的牵牛花，笔墨间花叶扶疏，生意盎然。家庭艺术的熏陶，加之天性对花鸟的喜爱，使郑景贤很早就展露出绘画天赋。小学五年级时，他随美术老师外出写生创作的一幅风景画，发表于当时发行量极大的《中国少年报》，在当地引起不小反响。这份鼓励，让他更加坚定了投身绘画的决心。怀着对艺术的执着追求，初中二年级的郑景贤便报考了鼓浪屿美术学校（福州大学厦门工艺美术学院前身），并以扎实的绘画基础被破格录取。

在校期间，郑景贤主修国画、图案、色彩画、陶瓷，并广泛涉猎中国美术史、历史、文学等课程。他勤学苦练，常常清晨即起挥毫泼墨，锤炼基本功，每周投入大量时间钻研花鸟画技法，打下了深厚的传统功底。跨学科的学习为其艺术创作提供了丰厚的养分。尤其是语文课堂上的唐诗宋词赏析，老师常将文学意境与绘画艺术相结合，讲解古人的题画诗，使郑景贤深受启发，领悟到画境需有诗情，方得不俗。自此，他在习画之余，潜心研读古典诗词，为其画作注入了隽永的诗意。

在众多师长中，花鸟画教师石延陵对郑景贤影响至深。石老师常教导学生要“深入生活，贴近自然”，这种注重生活体验的创作态度，深刻影响了郑景贤日后的艺术道路。

著名画家杨夏林先生也对郑景贤的艺术观形成影响颇深。杨先生曾说：“自然界中最宏阔者为山水，花鸟人物相对为‘小’，花鸟画若缺乏景深与意境，内容易显单薄。”如何化“小”为“大”？郑景贤经过深思，创造性地将杨夏林的山水笔意与石延陵的花鸟情趣相融合，把山石、流水等元素引入花鸟画中，开创了“花鸟结合山水”的新貌。这种融合拓展了花鸟画的空间表现力，其代表作《霜叶红于二月花》入选第八届全国著名花鸟画家作品展，此后亦有多件作品亮相各类全国性美术展览并获奖。

京城深造，母校育才

郑景贤曾于德化某瓷厂担任技术员，从事陶瓷纹样设计工作，并参与了北京人民大会堂福建厅餐具的“大丽花”纹样设计。他为企业设计的釉上彩大丽花花纸图案“7301”号，广受好评，产品远销海外。然而，出于对花鸟画的挚爱以及恩师石延陵的期望，郑景贤最终选择重返母校，投身中国画教学。

他深知“要给学生一碗水，教师须有一桶水”的道理。恰逢中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）开办全国花鸟画师资研修班，这为渴望精进的郑景贤提供了宝贵的深造机会。经推荐并通过考试，他得以进入这所艺术殿堂求学。研修班名家汇聚，如大写意花鸟画巨擘李苦禅、小写意名家康师尧、翎毛画大家孙其峰、工笔画宗师俞致贞等。尤其是班主任俞致贞先生，常带领学员外出写生，观摩画展，赏析名作。郑景贤的毕业创作《春光灿烂》，便是随俞先生写生归来后所作。时值晚春，京华牡丹盛开，他精心选取角度，描绘牡丹争艳，花树下双禽嬉戏，寓意国运昌隆、吉祥如意。画面生机勃勃，意蕴深远，被评为研修班优秀毕业作品，该幅作品也成为当年的年历单张挂历在全国发行。

“绘画不可亦步亦趋于前人，贵在超越。既要把握时代脉搏，也须深入生活汲取滋养。”北京之行让郑景贤对艺术创新有了更深切的体悟。此后，无论在个人创作还是教学中，他都极其重视写生，亲自指导学生如何观察取景、经营位置、敷彩用墨。从教四十余载，他桃李满天下，为美术界培养了大量优秀人才，其中不少弟子已成为画坛中坚力量。

变法创新，成果斐然

在绘画创作上，郑景贤始终致力于探索创新，寻求突破。其一，从技法入手，他在继承任伯年等先贤画法的基础上，融汇山水画技法，于点厾之后施以烘墨积色，使花叶更显蓊郁浑厚，视觉效果与传统程式拉开距离，强化了花鸟画中植物繁茂、色彩明丽的亚热带地域特色，从而确立了其独特的艺术风格与价值，成为福建花鸟画坛的代表性画家之一。其二，于构图方面大胆革新，将工艺设计中的平面构成理念引入花鸟画创作，通过大块面的分割与组合，营造出新颖的视觉节奏与趣味，令人印象深刻。其三，在形象塑造上，他在保持花鸟灵巧秀美特质的同时，进行适度夸张变形，融入装饰意趣，提升了作品的现代感与艺术品味。

郑景贤深谙“艺术源于生活，高于生活”之理，坚信唯有从生活感悟中提炼出的作品才具有生命力，方能引发观者共鸣。因此，他的创作题材多取自熟悉的闽南风物，作品带有鲜明的地域特色。欣赏其画作，不仅能感受到浓郁的生活气息，更能体味到画家对自然的深切关照、对闽南水土的深情眷恋与由衷礼赞。

正是出于对艺术的无限热爱，以及始终秉持严谨认真的创作态度，郑景贤的花鸟画艺术不断精进，硕果累累。其个人画集曾由教育出版社、人民美术出版社、中国文联出版社等三十余家知名出版机构先后出版。纵观其作，审美情趣独特，笔墨设色大胆奔放，既承古意，又不囿于成法，个人风格鲜明强烈。

如今，郑先生已届耄耋之年，仍笔耕不辍，时有新作问世。去年，他创作完成了长3.62米、高1.42米的巨幅长卷《长青》，既为纪念自己的八十华诞，亦寄寓对祖国繁荣昌盛、文明永续的美好祝愿。其对艺术的执着坚守与不懈创新，令人深切感受到一位老艺术家的精神风采与人格魅力。